Les artistes complices
Le compagnonnage avec des artistes et des équipes artistiques peut prendre différentes formes (résidence de création, coproduction, diffusion, action culturelle, etc.) et s’inscrit dans la durée.
Ainsi cette saison, le POC est heureux d’accueillir :
LE JEUNE THÉÂTRE DU CORPS
Le centre de formation pluridisciplinaire Pietragalla-Derouault a ouvert ses portes en 2021, au sein même du Théâtre du Corps. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont pour désir de transmettre et partager leur passion avec une nouvelle génération d’artistes. Après 2 ans de formation, ces jeunes apprentis sortiront de ce cursus novateur avec le titre d’Artiste de Théâtre Corporel, certification professionnelle unique en France.
Le CFA Pietragalla-Derouault s’inscrit au-delà d’une simple formation de danse; c’est une vraie philosophie, une approche sensible et pensée du mouvement, une véritable quête de résonance entre les arts.
Chaque année leurs promotions se produisent lors de nombreuses représentations : spectacles, bords de scène, projets événementiels, actions culturelles.
BENJAMIN BAROU-CROSSMAN
Comédien et metteur en scène, Benjamin Barou-Crossman se forme au théâtre à l’ENSAD à Montpellier, sous la direction d’Ariel Garcia-Valdès puis à l’école du Théâtre National de Bretagne à Rennes, sous la direction de Stanislas Nordey. En 2010, il se lie d’amitié avec le poète tsigane Alexandre Romanès qui l’invitera à lire de la poésie gitane sous le chapiteau du cirque Romanès à Paris avec l’actrice Dominique Blanc.
Également écrivain, journaliste pour la revue Cassandre/Horschamp, il enseigne le théâtre à l’école de théâtre l’EDT 91 puis à l’université Paul Valéry de Montpellier.
Il crée sa compagnie de théâtre TBNTB en 2011 avec laquelle il met en lecture Résistance(s) avec Stéphane Hessel et Jean Lacouture. Il mettra en scène Jeu et théorie du duende avec Mireille Perrier puis El duende au Théâtre Molière Sète, Scène Nationale Archipel de Thau, repris ensuite au Théâtre des 13 vents, Centre Dramatique National de Montpellier. Il crée ensuite L’Âme gitane, L’Âme gitane en tablao puis L’Âme nomade.
Il sera accueilli en résidence au POC du 7 au 11 septembre 2026 pour la création de Balthazar, un seul-en-scène mis en scène et scénographié par Jean-Claude Cotillard.
COMPAGNIE TRAÜ.ME, CHARLES MOUNAL
Traü·me est une compagnie émergente de théâtre contemporain hybridée de danse et, selon les créations, de performance, de musique live, de vidéo. Elle est portée par Charles Mounal, auteur, metteur en scène, performeur. Il a créé la Compagnie Traü·me en 2020, pour Bloom – Demain la nuit et les futures pièces. Le travail de Traü·me interroge les dynamiques de classe, les constructions identitaires, les renoncements et les cicatrices du passé.
Il explore l’empreinte de la technologie sur nos existences et la quête d’une réconciliation avec le vivant. Le corps, la parole et le dispositif scénique sont pensés comme des langages à part entière. Initiée par Charles Mounal et Alexane François, c’est désormais Charles qui dirige la compagnie. ils ont joué en 2024 Chère chair fraîche, spectacle hybride traitant du rapport ambigu à nos identités virtuelles.
Le spectacle a reçu le prix de la meilleure Création Vidéo aux Lauriers 2025. Chloé Dorémieux dirige la partie chorégraphique de la compagnie. La direction technique est assurée par Laura Blanchard.
Ils seront accueillis en résidence au POC du 19 au 24 octobre 2026 pour la création de So Phare away, une pièce adaptée de la nouvelle éponyme d’Alain Damasio.
PEPINIERE DE CHROREGRAPHES, BEATRICE MASSIN, CIE FÊTES GALANTES
La compagnie Fêtes galantes depuis sa création en 1993 réside à Alfortville. Sous la direction de Béatrice Massin, elle y construit au travers de ses créations une vision contemporaine de la danse baroque. En 2013, Fêtes galantes développe La Pépinière de chorégraphes. Ce nouvel espace pédagogique de création est destiné à accompagner les danseurs dans leurs premiers pas de chorégraphes. La matière baroque, telle que Béatrice Massin la développe, permet de mettre en place des outils de travail pour structurer des démarches créatrices. L’imaginaire de chacun y est convoqué pour faire émerger les prémices d’une écriture chorégraphique.
La Pépinière sera accueillie du 19 au 30 octobre à l’espace du Dahomey et les 29 et 30 octobre au POC.
Temps de présentation ouvert au public le dernier jour, vendredi 30 octobre à 18h. Entrée libre.
CIE YASAMAN, SARAH ADJOU
Depuis 2019, la compagnie Yasaman crée des spectacles de danse contemporaine alliant physicalité et théâtralité. Chaque pièce conjugue dramaturgie et sensorialité, s’adressant à l’intimité de chacun.e. La danse développée par Sarah Adjou déconstruit les clichés corporels et crée une gestuelle désarticulée, précise et puissante. Les interprètes deviennent des créatures hypnotiques offrant un nouveau regard sur l’humanité. La compagnie Yasaman est soutenue par la DRAC et la Région Ile-de-France. En 2025 elle crée Revue, 4eme création de la compagnie; en avril 2026, elle crée un solo sur le désir, l’Equipée, une commande des plateaux Sauvages et du théâtre de Suresnes Jean Vilar.
La Cie sera accueillie au POC du 8 au 17 février 2027 pour une des premières résidences de sa prochaine création (titre en cours).
CIE ISHINGIRO, MARIE NDUTIYE
Fondée par la chorégraphe et directrice artistique Marie Mwiza Ndutiye, Ishingiro est une compagnie de production qui développe des projets artistiques dans l’événementiel culturel et le spectacle vivant entre Paris et Kigali.
SABA est une traversée poétique de 50 minutes, inspirée du mythe ancestral rwandais des Ibimanuka. Écrite et interprétée par Marie Mwiza Ndutiye, la pièce mêle danse, voix, musique live, lumière et projections dans un univers où futur et tradition convergent.
Pensée comme une performance immersive, SABA brouille les frontières entre scène et public pour créer une expérience intimiste et hypnotique.
La Cie sera accueillie en résidence au POC du 5 au 10 avril pour la création de Saba.